《发现之旅·文艺复兴的建筑艺术》以通俗的语言生动的介绍了文艺复兴时期西欧建筑艺术的复兴，为读者描绘了一幅真实的历史画卷。《发现之旅·文艺复兴的建筑艺术》并围绕一个“新”字从各个方面揭示了建筑艺术复兴的精髓所在，文艺复兴时期的建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑原则。在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革亲。建筑艺术的复兴就像一门新的语言的建立一般，除了在语法规则上出现了新的变化，而且在词汇方面即建筑要素上也发生了重大的创新，柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础，此外，文艺复兴时期的建筑类型也发生了重大的变化，虽然教堂与宫殿建筑依然占了主导的地位，与中世纪时期相差不大，但新的建筑类型出现体现了文艺复兴的一个重大进步，作者的探讨建筑艺术复兴的过程中，并没有将目光局限于意大利，但其影响遍及整个欧洲。特别是法国和德国的城堡、...(展开全部)

产生于15世纪意大利的文艺复兴旨在复兴罗马的黄金时代。柱形物、拱形结构、拱门以及柱上楣构复兴了古罗马建筑形式，同时又在当代教堂和城市住宅方面做出了适当调整。杰出的文艺复兴建筑包括佛罗伦萨圣母百花大教堂、乌尔比诺总督宫、罗马的马达马庄园、维琴察的奥林匹克剧院。本书介绍了文艺复兴时期重要的设计师、建筑物和城市。本书首先概述了这一时期，而后又连同使用的技术和材料，系统探讨了这一建筑风格的主要特点。全书分为四个章节，分别介绍了15世纪文艺复兴时期的建筑、16世纪初期文艺复兴时期的建筑、模仿主义和反宗教改革时期的建筑、欧洲文艺复兴时期的建筑。书中涉及的建筑作品和风格囊括了宗教建筑、私人宫殿和市民建筑等，不仅介绍了不同时期文艺复兴建筑的表现形式，也具体展现了该时期具体建筑物的风貌，同时还配有丰富的内部平面图和细节图。

本书是佩特历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编，研究的对象包括皮科、波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、乔尔乔内画派、杜倍雷、温克尔曼等著名人物，在有限的篇幅里，佩特为我们勾勒出了他心目中的文艺复兴的全貌，构成了一种对文艺复兴的总体性认识。

彼得伯克的文艺复兴研究，不同于将文艺复兴视为主要发生在意大利、是自觉发生的、并且与中世纪截然断裂的这些传统观点。他强调了中世纪传统的“存活”，强调了在意大利以及欧洲其他地区，古典形式和价值对新的文化和社会背景创造性适应的过程。

彼得伯克的文艺复兴研究，不同于将文艺复兴视为主要发生在意大利、是自觉发生的、并且与中世纪截然断裂的这些传统观点。他强调了中世纪传统的“存活”，强调了在意大利以及欧洲其他地区，古典形式和价值对新的文化和社会背景创造性适应的过程。

《世界文明史》是世界著名哲学家、文化史专家威尔·杜兰特历时四十余年写就的旷世巨著，是举世公认的传世经典，作者因此荣获1968年美国普利策奖和1977年自由勋章奖。这套书总共11卷，记载了人类发展史上的种种文明成果。涵盖政治、经济，军事、科技、宗教、文化、哲学、历史、教育、艺术，音乐等诸领域，极具可读性。 作者对于“世界的”“历史的”这样的宏大叙事选择了从思想的角度切入，用文明的线索贯穿。奥斯卡·王尔德说：“任何人都能创造历史，却很少有人能记录历史。”杜兰特这两样都做到了。他所有的作品都是为了体现文明的发展对人类进步的推动这一主旨。因此，《世界文明史》绝对不是有关历史的时间、人物、事件的一种堆积。杜兰特以文明的流变作为考察历史的方式，向我们描绘了一幅横跨诸多世纪的波澜壮阔的文化图景，而历史也就在这样的举重若轻中赫然呈现。杜兰特用他那简练而富有诗意的文字...(展开全部)

本书是佩特历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编，研究的对象包括皮科、波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、乔尔乔内画派、杜倍雷、温克尔曼等著名人物，在有限的篇幅里，佩特为我们勾勒出了他心目中的文艺复兴的全貌，构成了一种对文艺复兴的总体性认识。

在本书中，您将看到： 文艺复兴时期，意大利那些灿烂辉煌的城市——佛罗萨、威尼斯、曼图亚、米兰、维罗纳，每一个主权国家在商业和艺术繁荣方面的竞争。 艺术家——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗内塞、丁托列托、多纳泰洛、提香、葛雷基欧、利比、马萨乔。 美第奇家族：科西莫，冷静、机智的佛罗伦萨文化赞助人；洛伦佐，统治时期被誉为“黄金时代的回归”，其子为教皇莱奥十世。 恺撒·博尔贾，强大而野心勃勃的专制统治者。 萨沃纳罗拉，伟大的道德革命家，他看出意大利在财富和衰微的宗教信仰下道德日堕，便勇敢地、狂热地、无效地起而对抗当时的感官和怀疑精神。最终被绞死并被烧为灰烬。 罗马：帝国荣耀的回声。在被法国和德国残酷劫掠之前，一直被称为“世界的中心”。

《文艺复兴欧洲艺术(上下)》是一本迄今为止最全面介绍和论述文艺复兴时期欧洲艺术的专著。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础。正像恩格斯所指出的，这一阶段是人类前所未有的最伟大的进步的革命。就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。

本书记录了从文艺复兴时期至今最重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。